KUNSTHALLE / Dessau: Eröffnungsausstellung – Episoden aus der Pandemie
Sa., 16. Juli
|KUNSTHALLE / Dessau
Viele Episoden der letzten zwei Jahre haben uns (unerwartet) beängstigt, bewegt oder berührt. Die Konzertsäle wurden still, die Straßen wurden leer, der Himmel klar. Wir zogen uns von dem zurück, was uns vertraut war: Familie, Freunde, Natur oder Kunst. Kuratiert von Esenija Bannan.
Zeit & Ort
16. Juli 2022, 18:00 – 04. Sept. 2022, 17:00
KUNSTHALLE / Dessau, Ratsgasse, 06844 Dessau-Roßlau, Deutschland
Über die Ausstellung
Ausgewählte internationale Künstler:innen, die im Corona-Lockdown unabhängig voneinander die Kunst als Vehikel nutzten, um diese Zeit hinter sich zu lassen oder deren Besonderheiten einzufangen, zeigen ihre in diesen zwei Jahren entstandenen Werke in einer Ausstellung mit dem Titel Episoden aus der Pandemie, die am 16.Juli 2022 in den neuen Räumen der Kunsthalle / Dessau eröffnet wird.
Zum ersten Mal kommen sechs bemerkenswerte Künstler:innen; ein Designer und ein Kurator zusammen, die unterschiedliche Ziele verfolgen, mit verschiedenen Medien arbeiten und in diesem neuen Ort in einen Dialog treten. Die Kunsthalle in Dessau befindet sich inmitten eines spannenden Umfeldes, unweit des neuen Bauhaus-Museum und der Dessauer Innenstadt, und wird von einem Mix aus Film, großen Wandzeichnungen und kleinen Werken auf Papier, Gemälden, Rauminstallationen und Papierskulpturen gefüllt. Einige Künstler:innen dokumentierten das Geschehen tagtäglich, andere hielten den Moment abstrakt fest. Die Ausstellung wird von Esenija Bannan kuratiert in Zusammenarbeit mit Katrin Günther.
Künstler:innen
Greg Bannan Kurzfilm The Boy with the Kite: Inmitten der Pandemie und während des ersten harten Lockdowns im Jahr 2020 nahm der Künstler seinen Sohn mit in den Park auf dem Gelände des ehemaligen Berliner Flughafens Tempelhof, um dort einen Drachen steigen zu lassen und um stundenlang zu beobachten, wie er sich durch den Himmel schlängelte und wie dabei die Zeit verging. Der Film dokumentiert nur einen kurzen Moment, der heute Teil unserer Zeitgeschichte geworden ist.
Emmanuel Bornstein und Vladimir Potapov Zeichnungen und Gemälde Chronicle of Isolation: Gezeigt werden 50 Arbeiten aus der Serie Chronicles of Isolation, die insgesamt 147 Arbeiten umfasst, die die beiden befreundeten Künstler im ersten Corona-Lockdown 2020 geschaffen haben. Emmanuel in Berlin und Vladimir in Moskau. Abwechselnd haben sie alltägliche Gegenstände und Momente aus der Isolation auf ihren Leinwänden festgehalten. Anschließend teilten sie ihre Bilder in den sozialen Medien und fügten ihre Kommentare zu den Beiträgen des jeweils anderen hinzu.
Katrin Günther’s Großformatige Tuschezeichnung und der Kurzfilm To the Horizontal: Für das internationale Film- und Ausstellungsprojekt Mies Goes Future im Mies van der Rohe Haus (Haus Lemke) in Berlin, schuf die Künstlerin eine Wandzeichnung vor Ort. Der kreative Prozess wurde in einem Film festgehalten, der ebenfalls in der Ausstellung zu sehen ist. Die Zeichnung, die inmitten des Lockdowns kreiert wurde, eröffnet den Dialog und zeigt gleichzeitig die Verbindung zur Architektur von Mies van der Rohe und öffnet zugleich den Raum für Zukünftiges.
Monika Grzymala Suminagashi – Tuschezeichnungen Line of Flight: In dem Stillstand der Zeit, widmete sich die Künstlerin dem Schaffensprozess schwebender Tuschezeichnungen, eine alte Methode der Papiermarmorierung namens Suminagashi. Der Stapel von Monoprints wurde tagtäglich höher, wie Sedimentschichten stapeln sich ihre Zeit und Existenz. Die in der Flüssigkeit entstehenden bildlichen Landschaften lassen die Künstlerin eintauchen, vergessen und wieder auf Reisen gehen.
Tim Lauterwald’s Kurzfilm Der Nachbar: Das Filmprojekt entstand unter dem Motto „Der Text gibt den Ton an – mit „Voiceover“ experimentieren“ und handelt davon, wie Bilder durch Texte, sei es Lyrik, Prosa, philosophische Abhandlungen bis hin zu Texten aus dem Grundgesetz, maßgeblich beeinflusst werden.
Bodo Rau’s Dokumentarfilm – Die Fliegende Kuh von Bahnitz von Silke Cölln (rbb): Im ländlichen Raum leitet der Kurator Bodo Rau und Künstler den Kunstverein Bahnitz, ein Ort voller Begegnungen mit Ausstellungen internationaler und lokaler Künstler. Mitten in der Pandemie wurde eine Ausstellung in den pausierenden Modus versetzt. Der Film dokumentiert diese skurrile Zeit und Situation und zeigt gleichzeitig die Bedeutung der Kunst und Kultur für unsere Gesellschaft.
Iris Schieferstein Solarpanele Parallel I und II und III: Die Skulpturen sind für die Kunstserie, in der sich der Künstler und Gründer der Little Sun Foundation, Ólafur Elíasson, mit dem Thema Sonnenpaneele und Solarenergie auseinandersetzt und dessen Erlöse Kindern in Afrika zugute kommen werden. Bevor Elíasson Schiefersteins Werke zeigt, werden sie in der Kunsthalle zum ersten Mal präsentiert.
Kuratorin Esenija Bannan wurde 1978 in Gazalkent, Usbekistan geboren, studierte Kunstgeschichte in Los Angeles, Kalifornien und arbeitete im J. Paul Getty Museum. Von 2017 bis 2020 war sie als Kuratorin in der Tchoban Foundation. Museum für Architekturzeichnung in Berlin tätig und arbeitet seit 2021 als freie Kuratorin in verschiedenen Museen und Kulturinstitutionen weltweit, darunter Oscar Niemeyer Museum in Curitiba, Brasilien, Saatchi Gallery in London, UK und Tokyo Art Museum in Japan. Sie ist Kuratorin des internationalen Film- und Ausstellungsprojekts Mies Goes Future, zu dem weltweit Künstler, Architekten sowie Kunst- und Architekturhistoriker eingeladen werden, die Zukunft des Mies van der Rohe Hauses in Berlin als Institution mitzugestalten. Darüber hinaus unterrichtet Bannan Kuratorische Praxis und Ausstellungsdesign an der Hochschule Anhalt in Dessau und ist Herausgeberin von zahlreichen Texten und Publikationen.
Episodes from the Pandemic
Over the past two years many episodes of our lives have (unexpectedly) touched, moved or frightened us. The concert halls fell silent, streets became empty, the skies turned clear. We withdrew ourselves from what was familiar: family, friends, nature or art. During the Corona lockdown, a selection of international artists, who independently from one another used art as a vehicle to pass this time or to capture its peculiarities, will present their works created during these two years in an exhibition entitled Episodes from the Pandemic, which opens on July 17, 2022, in the new space of the Kunsthalle in Dessau. In this new venue and for the first time, six remarkable artists, a designer and a curator, all pursuing different goals and working with different media come together to engage in a dialogue. The Kunsthalle is located in the midst of an exciting environment, surrounded by the Bauhaus Museum in Dessau and the city centre. The exhibition combines the presentation of film, large-format drawings and small works on paper, paintings, spatial installations and paper sculptures. Some artists documented the events on a daily basis, others captured the moment in an abstract way. The exhibition is curated by Esenija Bannan in collaboration with Katrin Günther.
Artists:
Greg Bannan: Short Film The Boy with the Kite: The story of kite flying has shown up throughout history in cave paintings, as a signal during medieval battles, as a fishing technique, science and in literature. In the midst of pandemic and facing the first hard lockdown in 2020, the artist took his boy to the park of the what used to be Berlin Tempelhof Airport, to fly their kite spending hours watching it meandering across the sky and passing time. This short film captures only a fragment of a moment that is now part of our contemporary story.
Emmanuel Bornstein and Vladimir Potapov Drawings and Paintings Chronicle of Isolation: On display are 50 works (tbc.) from the series Chronicles of Isolation, which includes a total of 147 works the two artists created during the first Corona lockdown in 2020. Emmanuel in Berlin and Vladimir in Moscow. They took turns capturing every- day moments and objects on their canvases and then shared their images on social media, adding their comments to each other’s posts.
Katrin Günther: Large-format Ink Drawing and Short Film To the Horizontal?For the international film- and exhibition project Mies Goes Future at the Mies van der Rohe House (House Lemke) in Berlin, the artist created a drawing on site. The creative process was captured on film that is presented in the exhibition. In the midst of the lockdown the artist created a large ink drawing that opens a dialogue showing the connection to the architecture of Mies van der Rohe and at the same time opens up space for the future.
Monika Grzymala Suminagashi – Ink Drawings Line of Flight: In the stagnation of time, the artist devoted herself to the process of creating floating ink drawings, an ancient marble paper technique called Suminagashi. Every day the pile of monoprints became higher like layers of sediment that trace their time and existence. The pictorial landscapes created in the liquid allow the artist to immerse, forget and travel again.
Tim Lauterwald Short Film The Neighbour: The film project was created under the theme "The Text Sets the Tone – experimenting with ‘voice-over’ and is about how images are significantly influenced by texts, whether it is poetry, prose, philosophical treatises or the full-text transcript of the Constitution.
Bodo Rau Documentary The Flying Cow of Bahnitz by Silke Cölln (rbb): The German curator Bodo Rau and artist runs an art association in a rural area called Bahnitz, a place full of encounters with exhibitions of international and local artists. In the middle of the pandemic, one of the exhibitions in Bahnitz was put on hold. The film documents the situation during this bizarre time and simultaneously captures the importance of art and culture for our society.
Iris Schieferstein Solar Panels Parallel I and II and III: The sculptures are part of the Solar Panel Art Series, in which artists explore solar panels and solar energy. The artworks are being sold to raise money for the Little Sun Foundation, which was established by artist Ólafur Elíasson to provide clean energy to school children and teachers living without access to energy in Sub-Saharan Africa. Before Elíasson shows Schieferstein’s works, they will be presented at the Kunsthalle for the first time.
Curator Esenija Bannan was born in Gazalkent, Uzbekistan in 1978, studied art history and worked at the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, California. From 2017 to 2020, she was a curator at the Tchoban Foundation, Museum of Architectural Drawing in Berlin, and since 2021 has worked as an independent curator with various museums and cultural institutions worldwide, among them Oscar Niemeyer Museum in Curitiba, Brazil, Saatchi Gallery in London, UK and Tokyo Art Museum in Japan. She is curator of the international film- and exhibition project Mies Goes Future, inviting artists, architects, art- and architectural historians worldwide to help shape the future of the Mies van der Rohe House in Berlin as an institution. Bannan also teaches curatorial practice and exhibition design at the Anhalt University of Applied Sciences in Dessau and is the editor of numerous texts and publications.
Einführung: Esenija Bannan, Kuratorin